“Frozen,” เป็นมหกรรมดนตรีดิสนีย์ครั้งล่าสุด เทศนาถึงความสำคัญของการโอบรับธรรมชาติที่แท้จริงของคุณ แต่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันเอง
การผจญภัยแบบแอนิเมชั่น 3 มิติต้องการทำให้มีชีวิตชีวาและล้มล้างแบบแผนของภาพยนตร์เจ้าหญิงดิสนีย์ทั่วไป ในขณะเดียวกันก็รักษาความสวยงามของเครื่องประดับเพื่อศักยภาพสูงสุดในการขายสินค้า มันกระตุ้นให้หญิงสาวสนับสนุนและจงรักภักดีต่อกันและกัน ซึ่งเป็นข้อความสำคัญเมื่อผู้หญิงใจร้ายดูเหมือนจะแพร่หลาย ตราบใดที่คู่ครองที่มีศักยภาพสูงส่งและสิ่งมีชีวิตที่น่ารักและฉลาดหลักแหลมก็อยู่รอบๆ เพื่อเติมเต็มพวกเขา
มันดูเหยียดหยามมาก ความพยายามนี้เพื่อเขย่าสิ่งต่าง ๆ โดยไม่เขย่ามากเกินไป “Frozen” เพิ่งจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันขอบคุณพระเจ้าและเทศกาลจับจ่ายช่วงวันหยุดกำลังจะมาถึง ความเป็นไปได้ทางการตลาดเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ และตามธรรมเนียมของ “โฉมงามกับเจ้าชายอสูร” และ “เดอะ ลิตเติ้ล เมอร์เมด” ที่เหนือชั้น แน่นอนว่า “โฟรเซ่น: เดอะ มิวสิคัล” จะมุ่งหน้าสู่เวทีบรอดเวย์ในเร็วๆ นี้ เพลงที่มีชีวิตชีวาและน่าขบขันหากไม่ใช่เพลงฮิตในทันทีก็มีอยู่แล้ว
แม้ว่าสาวน้อยจะรักมันอย่างแน่นอน มากที่ปฏิเสธไม่ได้ และภาพยนตร์จากผู้กำกับร่วม คริส บัค (“Surf’s Up”) และเจนนิเฟอร์ ลี ก็งดงามไม่น้อยไปกว่าการรับชม ปราสาทน้ำแข็งบนยอดเขาที่ตระหง่านงดงามเป็นพิเศษ—ระยิบระยับ มีรายละเอียด และสัมผัสได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแสดงผลในรูปแบบ 3 มิติ
แต่ก่อนอื่น เราต้องเป็นสักขีพยานในเรื่องราวเบื้องหลังที่ถูกทรมานของเจ้าหญิงในภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ใช่คนเดียว แต่เป็นถึงสองคน สคริปต์จากนักเขียนร่วม “Wreck-It Ralph” Lee ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่อง “The Snow Queen” ของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น มีกลิ่นอายร่วมสมัยมากมาย แต่มีรากฐานมาจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียอย่างมั่นคงและปลอดภัย
เมื่อพวกเขายังเป็นเด็กสาว แอนนาและเอลซาพี่สาวน้องสาวเป็นเพื่อนเล่นที่สนุกสนานและเป็นเพื่อนที่แยกกันไม่ออก แต่พลังพิเศษของ Elsa—ความสามารถของเธอในการเปลี่ยนทุกสิ่งให้กลายเป็นน้ำแข็งและหิมะได้ในพริบตาจากปลายนิ้วของเธอ—กลับมาหลอกหลอนเธอเมื่อเธอเผลอต่อยน้องสาวของเธอ (ไม่เหมือนกับพลังจิตใน “แครี่” ที่เอลซ่าปลดปล่อยพลังของเธอในช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่พลุ่งพล่านโดยไม่ตั้งใจ) ราชาโทรลล์ผู้วิเศษรักษาแอนนาและลบเหตุการณ์ออกจากความทรงจำของเธอ แต่สำหรับความสัมพันธ์ของพี่สาวน้องสาว ความเสียหายได้จบลงแล้ว
พ่อแม่ของ Elsa ขังเธอไว้และปิดปราสาท ซึ่งทำลายล้าง Anna ผู้เป็นน้อง (จากหลายเพลงจาก “Avenue Q” และ “The Book of Mormon” นักแต่งเพลง Robert Lopez และ Kristen Anderson-Lopez ภรรยาของเขา เพลง “Do You Want to Build a Snowman?” นั้นช่างเจ็บปวดที่สุด) แต่ เมื่อพวกเขาเข้าสู่วัยรุ่นและถึงตาที่เอลซ่าจะขึ้นครองบัลลังก์เมื่ออายุ 18 ปี ทั้งสองพบกับการกลับมาพบกันที่น่าอึดอัดใจ
แอนนาผู้กระปรี้กระเปร่าและเล่นโวหาร (ตอนนี้พากย์เสียงโดยคริสเตน เบลล์ที่น่ารัก) รู้สึกประหม่าเล็กน้อยแต่ก็มีความสุขมากที่ได้พบน้องสาวของเธอ เอลซ่า (อีดินา เมนเซล) ผู้เก็บตัวและไม่เต็มใจยังคงห่างเหิน และด้วยมือที่สวมถุงมือก็หวังว่าจะไม่ทำให้อะไรเย็นลงและเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของเธอในวันราชาภิเษก แต่การเผชิญหน้ากับเจ้าชายผู้มาเยี่ยมเยียนผู้เปี่ยมไปด้วยความรัก (ซานติโน ฟอนทาน่า) ซึ่งหมายตาแอนนาไว้ได้จุดชนวนความโกรธแค้นของเอลซ่า และเธอก็ทำให้อาณาจักรที่มีแดดจ้าและงดงามเข้าสู่ฤดูหนาวตลอดกาลโดยไม่ได้ตั้งใจ
เอลซ่าลุกลี้ลุกลนและหวาดกลัวและหลบหนีไปในรูปลักษณ์ของการถูกเนรเทศ ซึ่งจะทำให้ “โฟรเซ่น” อ่อนแอลงอย่างมาก เนื่องจากเธอเป็นตัวละครที่ซับซ้อนและน่าสนใจที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ ระหว่างทางไปภูเขาที่สูงที่สุดที่เธอพบ เอลซ่าร้องเพลงบัลลาดทรงพลัง “Let It Go” เวอร์ชั่นของเธอในเพลง “I Am Woman” การประกาศอิสรภาพที่พุ่งทะยานนี้เป็นเหตุผลที่คุณต้องการนักแสดงที่มีความสามารถของ Menzel ในบทบาทนี้ และนี่คือไฮไลท์ทางดนตรีของภาพยนตร์เรื่องนี้ (การเปลี่ยนแปลงทางกายภาพที่ฉูดฉาดของเธอจากเจ้าหญิงคนแรกเป็นราชินีน้ำแข็งทำให้เธอดูเหมือนแม่บ้านจริงๆ ในบางประเภท)
แต่หลังจากนั้น เรื่องราวจะจบลงที่ความพยายามของแอนนาในการพาน้องสาวของเธอกลับคืนมาและฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยของอาณาจักร ระหว่างทางเธอได้รับความช่วยเหลือจากพนักงานขายน้ำแข็งที่ว่างงานชื่อคริสตอฟฟ์ (โจนาธาน กรอฟฟ์) และสเวน กวางเรนเดียร์คู่ใจของเขา พวกเขาทั้งหมดได้พบกับตุ๊กตาหิมะร้องเพลงชื่อโอลาฟ (จอช กาดผู้น่ารักและตลก นักแสดงจาก “The Book of Mormon” บนบรอดเวย์) ผู้ใฝ่ฝันที่จะได้อาบแดดท่ามกลางแสงแดดอันอบอุ่นในฤดูร้อน วงดนตรีสไตล์ “Wizard of Oz” นี้ทำให้การเดินทางที่เต็มไปด้วยสิ่งกีดขวางไปสู่ป้อมปราการอันโอ่อ่าที่รอคอยอยู่ (อย่างน้อย “Frozen” ก็มีความเหมาะสมที่จะยืมจากแหล่งข้อมูลที่ดีเยี่ยม)
แม้ว่าการเดินทางอาจดูคุ้นเคยเกินไป แต่จุดหมายปลายทางก็มีเรื่องน่าประหลาดใจรออยู่ บางคนมาจากที่ไหนเลยและไม่ทำงานอย่างแน่นอน แต่สิ่งสำคัญ—คนที่เป็นตัวเปลี่ยนเกมอย่างแท้จริงในแง่ของข้อความประเภทต่างๆ ที่การ์ตูนแอนิเมชันคลาสสิกของดิสนีย์ส่งมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ—คือข้อความที่สำคัญ ไม่ใช่แค่สำหรับเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ ในกลุ่มผู้ชมเท่านั้น แต่รวมถึงผู้ชมทุกคนด้วย มันสร้างสรรค์มาก มันทำให้คุณต้องการให้ทุกสิ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปตามมาตรฐานอันชาญฉลาดเดียวกัน
